오래전 가족을 등졌던 영화감독 구스타브가 배우로 활동 중인 딸 노라에게 자신의 신작 주연 자리를 제안하며 돌아온다. “오직 너를 위해 쓴 각본”이라는 명분을 내세우지만, 과거의 상처가 깊은 노라는 이를 거절한다. 결국 그 역할은 할리우드 스타 레이첼 캠프에게 돌아가고, 영화 제작이 진행되는 과정에서 두 자매와 아버지는 결코 끊어낼 수 없는 관계의 굴레와 서로의 내면에 침잠해 있던 이해 불가능한 정서들을 마주한다.

지난 15일, 씨네큐브 광화문에서 열린 씨네토크는 요아킴 트리에 감독의 신작 ‘센티멘탈 밸류’가 다루는 이 밀도 높은 가족의 역학을 비평적으로 해체하는 자리였다. 게스트로 참석한 박참새 시인은 노라와 구스타프라는 인물이 보여주는 ‘회피’의 방식에 주목했다. 구스타프가 허풍과 거짓말, 과시적인 사회성으로 곤란한 상황을 모면하려 한다면, 노라는 타인을 밀어내고 날 선 태도를 유지하며 자신을 보호한다. 박 시인은 두 사람이 낯선 상황을 굴곡시키는 방식이 놀라울 정도로 닮아 있다는 점을 짚어내며, 이것이 피를 통해 전승된 정서적 유전의 결과임을 강조했다.

영화 속 핵심 대사인 “기도는 신에게 하는 말이 아니라 절망을 인정하는 것”에 대한 분석도 깊이 있게 다뤄졌다. 구스타프가 집필한 이 문장은 작가 개인의 뼈저린 고백이자, 그 역시 노라와 마찬가지로 과거의 비극을 소화하기 위해 평생을 투쟁해 온 인물임을 증명한다. 특히 박 시인은 구스타프가 약과 술을 병행하며 보여주는 미세한 자해적 습관들을 근거로, 그가 자살을 시도했던 노라의 슬픔을 누구보다 명확히 꿰뚫어 보고 있었다는 가설을 제시했다. 이러한 공명은 노라가 결국 아버지의 각본을 읽으며 눈물 흘리고, 끝내 그 배역을 수락하게 되는 정서적 개연성을 뒷받침한다.

엘 패닝이 연기한 레이첼 캠프는 타인의 슬픔을 완벽히 이해할 수 없다는 인간적 한계를 정직하게 고백하며 극의 실마리를 푸는 역할을 수행한다. 레이첼이 배역의 슬픔이 그 사람의 거대한 일부처럼 느껴져 도저히 이해할 수 없다고 선언하며 물러나는 장면은, 역설적으로 노라가 자신의 상처를 객관화하고 예술적 공간 안으로 발을 들이게 하는 결정적 계기가 된다. 이는 이해의 불가능성을 인정하는 태도가 오히려 관계의 새로운 지평을 열 수 있음을 시사한다.

또한 아그네스 캐릭터를 통해 같은 결핍을 공유하면서도 전혀 다른 삶의 궤적을 그리는 자매의 모습이 조명되었다. 노라가 상처를 정면으로 안고 파편화된 삶을 살았다면, 아그네스는 언니라는 최소한의 보호막 덕분에 안정적인 가족 모델을 구축할 수 있었다는 분석이다. 엔딩에서 실제 집이 아닌 세트장이 드러나며 카메라가 줌 아웃되는 연출은, 사적 트라우마가 예술이라는 공정을 거쳐 재구성될 때 비로소 얻게 되는 해방감을 상징한다.

이러한 예술적 성취에 힘입어 ‘센티멘탈 밸류’는 현지 시각 15일 개최된 제98회 아카데미 시상식에서 국제장편영화상을 거머쥐며 노웨이 영화사의 새로운 이정표를 세웠다. 작품상과 감독상을 포함해 총 9개 부문에 후보로 오르며 세계적인 주목을 받은 영화 '센티멘탈 밸류'는 칸 영화제 심사위원대상에 이어 오스카 트로피까지 차지하며 작품성을 완벽히 입증했다.

요아킴 트리에 감독은 불완전한 가족의 상처를 예술로 승화시키는 세련된 감각을 보여주었으며 레나테 레인스베와 스텔란 스카스가드 등 배우들의 압도적인 연기는 전 세계 관객들에게 깊은 정서적 울림을 안겨주었다. 영화 ‘센티멘탈 밸류’는 예술이 현실을 재현하는 데 그치지 않고, 우리가 직시하지 못했던 슬픔의 밑바닥을 인정하고 다시 써 내려가는 치유의 과정임을 여실히 보여준다.

영상 : 요아킴 트리에 감독의 영화 ‘센티멘탈 밸류’ 씨네토크 [뮤즈온에어] 

사진 : 영화 ‘센티멘탈 밸류’ 포스터 및 스틸컷, 씨네토크 [뮤즈온에어]