영화 '마티 슈프림' GV가 용산 아이파크몰 CGV에서 진행되었다. 이번 행사에는 원소윤 작가와 박시영 디자이너가 참석해 작품의 연출 의도와 미학적 접근법을 깊이 있게 다루었다.

조쉬 사프디 감독의 단독 연출작인 이번 작품은 "어떤 대가를 치르더라도 반드시 가장 높은 곳으로 올라서겠다"는 열망을 품고 탁구로 인생 역전을 꿈꾸는 인물 마티 마우저의 이야기를 그린다. 실존했던 탁구 선수 마티 레이스먼의 삶에서 영감을 받은 이 영화는 굴욕적인 패배 후 누구도 무시할 수 없는 성공을 손에 넣기 위해 모든 것을 걸고 지옥까지 질주하는 한 남자의 집념을 담아냈다.

박시영 디자이너는 전작인 '굿타임'이나 '언컷 젬스' 등 사프디 형제의 공동 작업물과 비교했을 때 이번 영화가 한 개인의 예술적 야망을 더욱 자유롭게 펼쳐 보인 결과물이라고 짚었다. 동생 베니 사프디의 부재로 인해 전반적인 전개 속도나 극적 긴장감의 조율 방식에 변화가 생겼으나 영화적 깊이와 역사적 맥락의 확장은 돋보인다는 설명이다.

인물의 이기적인 욕망과 맹목성을 다루는 방식에 대해서도 심도 있는 논의가 오갔다. 박시영 디자이너는 주인공 마티 마우저가 척박한 환경 속에서 오직 성공이라는 유일한 동화줄을 잡고 분투하는 모습에서 깊은 연민을 느꼈다고 밝혔다. 그는 탁구라는 스포츠가 마티에게는 자아실현의 도구라기보다 현실을 벗어나기 위한 유일한 생존 수단이자 탈출구였을 것이라고 해석했다. 아울러 이처럼 수단과 방법을 가리지 않고 목표를 향해 돌진하는 인물의 태도는 도덕적 판단을 떠나 자기 존재를 증명하려는 인간 본연의 절박함을 대변한다고 덧붙였다.

영화의 시각적 완성도와 프로덕션 디자인 역시 핵심 화두였다. 박시영 디자이너는 기존 한국 영화 포스터 등에서 흔히 나타나는 인위적이고 매끄러운 피부 보정법과 달리 사프디 감독 특유의 건조하고 사실적인 인물 묘사에 큰 영감을 받았다고 언급했다. 미학적으로 1950년대 뉴욕의 풍경을 철저한 고증을 바탕으로 재현하는 데 그치지 않고 감독만의 세련된 동시대적 문법으로 재해석한 점이 이 영화의 가장 큰 성취로 거론되었다. 특히 극 중 오렌지색 탁구공의 등장은 녹색 탁구대와의 선명한 보색 대비를 통해 관객의 시선을 강하게 끌어당기는 훌륭한 시각적 장치로 손꼽혔다.

티모시 샬라메가 분한 마티 마우저의 브랜드 구축 과정과 유대인 정체성의 단절을 보여주는 영리한 각색 방식도 언급되었다. 전통적인 혈통과 가문의 굴레에서 벗어나 스스로를 단독자이자 개인 브랜드로 규정하려는 마티의 태도는 전후 일본의 명예 회복이라는 국가적 염원을 짊어지고 경기에 나서는 상대 선수 엔도와 명확한 대비를 이룬다. 기네스 팰트로, 오데사 아지언, 아벨 페라라, 케빈 오리어리 등 화려한 출연진이 완성한 개성 넘치는 인물 군상들은 이러한 개인과 집단적 야망의 충돌을 더욱 다층적으로 확장한다.

마지막으로 결말부에서 제시되는 아기의 친자 여부와 그 이후 마티의 행보에 대한 흥미로운 관점도 공유되었다. 결말에서 마티가 보여주는 복합적인 감정 연기는 성공담의 마침표가 아니라 끊임없는 갈증을 안고 또 다른 목표를 향해 나아갈 수밖에 없는 인물의 운명을 암시한다. 원소윤 작가와 박시영 디자이너는 인간관계 속에서 필연적으로 발생하는 갈등과 상처를 두려워하지 않고 온전히 마주하는 과정의 가치를 역설하며 관객들에게 지적인 환기와 깊은 사유의 계기를 마련했다.

영상 : 영화 '마티 슈프림' GV [뮤즈온에어]

사진 : 영화 '마티 슈프림' GV [뮤즈온에어], 영화 '마티 슈프림' 포스터 및 스틸